La thérapie par l'image : se re voir avec bienveillance

Mardi 16 novembre 2021

La PY Sphère - Bar évènementiel

8-10 Rue Gustave Rouanet, 75018 Paris
à 19h30

Street artist / Photographe autodidacte, photo reporteur et portraitiste, Don Freddie Primero partagera la façon dont la photo fut « une bouée de sauvage » pour affronter les turbulences de la vie, mais aussi comment cela peut aider autant le photographe que le sujet à se revoir avec bienveillance après le changement, la maladie ou le traumatisme. Cassandre Lejosne, journaliste spécialiste et diplômé en histoire de l'art, sera la médiatrice de cette intervention.

Jules.M ( opéré pour changement de s exe), Kevin ( greffé des deux poumons ), Édouard.J (séropositif) , Amine (Ancien obèse), Sultana ( a affronté une séparation amoureuse) témoigneront de leur expérience sur la thérapie par la photo.

Depuis l'ouvrage devenu culte de Roland Barthes, la question de l'objectivité photographique a occupé pleinement les questionnements des historiens de l'art. Don Freddie nous apporte un nouvel élément de réponse, cette fois-ci, non pas par les mots, mais par son médium d'expression de prédilection : la photographie elle-même. Ces clichés, majoritairement des portraits, ne se résument pas à un simple regard objectivé par la caméra mais nous offre une invitation au voyage et au dialogue.

Grandement inspiré de la photo-reportage, les portraits de Don Freddie nous propulsent dans l'intimité de ses modèles. Réalisés aussi bien lors de voyages aux Etats-Unis et en Amérique Latine, que dans la capitale française où l'artiste réside, un sentiment ressort de ces clichés : donner à voir le réel sans la prétention d'une retouche ou d'une pose avantageuse. C'est probablement de là que vient la qualité de ses réalisations photographiques. Produites au siècle des réseaux sociaux et de la sur connectivité, ces clichés deviennent ainsi des fenêtres sur la réelle nature de l'Homme. La beauté époustouflante de ces prises de vue réside dans les tensions propres au médium photographique : l'éphémère beauté d'un regard immortalisé pour l'éternité.

Mais Don Freddie ne se limite pas à la simple documentation ; il invite au dialogue. Son regard de photographe entre en discussion visuelle, artistique et silencieuse avec celui du modèle photographié. Car ne l'oublions pas, la photographie est un partage à plusieurs niveaux : évidemment celui du point de vue du photographe sur une situation, mais également celui de l'intimité propre de l'objet photographie, et finalement du moment de complicité partagé entre ces différentes entité.

Don Freddie n'octroie pas pour autant le statut de voyeuriste à ses regardants ; il leur tend la main en guise d'invitation. Car la démarche de l'artiste s'inscrit dans une volonté fondamentalement altruiste. En s'alignant avec les tendances de plus en plus populaire de l'art therapie, la photographie devient le moyen d'extérioriser, quand ce n'est pas exorciser, des douleurs enfouies. Que cela soit celle de l'artiste, celle du modèle, ou encore celle du regardant qui entre en dialogue contemplatif avec le cliché, chacune des productions de Don Freddie donne à réfléchir aussi bien sur le regard que nous portant sur l'autre que sur nous-même.

Au demeurant parfois dérangeante par leur intimité ou par la différence sociale ou culturelle, les photographie de Don Freddie restent bienveillantes : sa volonté n'étant pas dans la provocation violente mais bien dans la subtile simplicité des rapports humains. Les dialogues silencieux et visuels que nous donnent à voir Don Freddie sont une ôde à l'humanisme. Au-delà des frontières géographiques, politiques, sociales ou encore culturelles, c'est avant tout l'humain qui y est célébré.